Quando un pezzo di musica sembra eccezionale accanto alla mediocrità di un altro, non è comunemente a causa delle melodie coinvolte. Invece, una traccia suona meglio di un';altra perché ha un mix bilanciato e addolcito mentre l';altra è stata patchata con una modalità amatoriale e incerta. L';elenco seguente offre alcuni suggerimenti da tenere in considerazione quando si mescola un brano musicale con aspirazioni professionali.
1. Usa le registrazioni e i campioni più professionali per costruire la tua traccia in primo luogo. Le cattive registrazioni audio sono il modo più sicuro per avere una traccia dal suono terribile.
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2. Utilizzare l';EQ per selezionare gli spazi per ogni strumento. Ad esempio, tagliare la cassa a 80 Hz in modo che non interferisca con il basso e tagliare i piatti attorno a 1 KHz per evitare che il loro rumore interferisca con gli strumenti più bassi.
3. Crea un bel campo stereo eseguendo la panoramica di alcuni strumenti. Mentre la grancassa e la chitarra dovrebbero rimanere al centro per dare stabilità alla traccia, altri elementi come i piatti e le corde possono essere regolati per aggiungere profondità e intrigo sonoro.
4. Comprendere e utilizzare la compressione per dare importanza alla presenza di ogni strumento. Le tracce suonano deboli e zoppicanti senza compressione ed è spesso una differenza fondamentale tra le tracce dal suono professionale e amatoriale.
5. Trova i CD preferiti nello stesso genere della traccia e confrontali con i tuoi. Se la tua traccia non suona altrettanto bene, o ha troppi bassi, per esempio, cerca di capire perché e risolvi il problema.
6. Durante il mastering, o il mix finale, usa un limiter per scricchiolare i picchi più alti della registrazione, permettendoti di aumentare il livello dell';intero mix senza distorcere.
Dopo aver mixato su CD, riproduci la tua nuova traccia in una varietà di sistemi di altoparlanti per assicurarti che regga in tutti gli ambienti di ascolto.