Il computer aiuta a dare vita artificiale a immagini / grafica. In anticipo il metodo di creazione dell';animazione, il software per computer ha un grande ruolo. Solo il computer può aiutare a realizzare facilmente animazioni 2D e 3D. L';animazione è un';arte grafica che è instabile, esegue in modo univoco uno dopo l';altro all';interno di un';area del frame per creare un';illusione di film. Il software ha quella caratteristica per modellare la grafica uno dopo l';altro in una certa area del frame. Dopo aver compilato i frame, genera un file compatto che mostra tutti i frame che eseguono le immagini in sequenza.
I 5 tipi di animazione
Computer e animatore
Il computer aiuta l';animatore a progettare grafica, impostazioni dei frame, composizioni di colori, compilazione di file. La tecnologia informatica porta i metodi di aggiornamento attraverso un software che aiuta l';animatore a mettere le sue idee enormi.
Animazione virtuale di moto sintetico
I film di animazione popolari hanno molti tipi di personaggi e oggetti. Per realizzarli, gli animatori dovrebbero conoscere alcune conoscenze di base su Kenematics, figure articolate, effettori, geometriche (tecniche di fotogrammi chiave), dinamiche fisiche, comportamentali in singoli e come un gruppo e metodi di controllo del movimento (MCM) ecc. In 2-D e Le animazioni tridimensionali funzionano con alcune funzioni specifiche. La cinematica è lo studio delle proprietà legate al tempo del movimento come la posizione, l';accelerazione, la velocità e indipendentemente dalle forze sottostanti che producono il movimento. La figura articolata è una struttura che consiste in una serie di collegamenti rigidi collegati alle articolazioni, spesso solo articolazioni rotatorie o rotatorie nell';animazione al computer. L';effettore finale è l';estremità libera di una catena di collegamenti, ad esempio una mano all';estremità di un braccio in carattere umano.
Motion twin, effetto linea del tempo, morphing, mascheramento, sfocatura, espansione, transizione, trasformazione ed esplosione sono tali attività utilizzate per il movimento dell';oggetto. Il movimento fotogramma per fotogramma in alcuni software è il miglior media per i movimenti dei personaggi. Puoi creare alcuni pulsanti di azione, filmati per un';animazione interattiva.
Per l';animazione del personaggio (cioè umano), il tipo di informazioni di primaria importanza nell';animazione di un oggetto, in particolare una figura articolata, è molto importante. Per un sistema di frame chiave questo è l';angolo di ciascuna delle articolazioni. In un sistema di cinematica in avanti il movimento di tutte le articolazioni nel carattere è impostato esplicitamente dall';animatore. L';animatore sposterebbe la spalla, il braccio, il gomito, l';avambraccio, la mano, gli occhi e le labbra. Nella cinematica inversa l';animatore muove l';effettore finale e il calcolo del sistema sposta le posizioni corrispondenti.
Strumenti software di animazione
Il software è uno strumento fantastico per creare film animati, animazioni di siti web, fumetti animati, interfacce e volti emotivi. Alcuni software creativi di Computer Animation esclusivi sono eFrontier MotionArtist, efrontier Anime Studio, Anime Studio Pro, Morpheus Photo Animation Suite, Animations Plus, Cosmic Blobs, Macromedia Fireworks, Morpheus Photo Morpher, Poser 6 / Shade LE Bundle, 3D Figure Design and Animation, Adobe Creative Suite, Adobe Flash Pro, Fireworks, Istopmotion (Macintosh), Comic Life Deluxe, Poser Figure Artist, Animazioni e altro, Cosmic Blobs - Expansion Pack Collection, Adobe LiveMotion, PodMedia Creator, Fisher Price Magna Doodle, 3D Album Picture Pro, Macromedia Flash Pro, CoreFX Disegno a tre livelli, Eovia Carrara 4 Pro Win / Mac, Poser Figure Artist, Headline Studio 1.0, iAnimator, Wild Photo Effects (Jewel Case), WebRazor Pro 2.0, Corefx Three Level, ProVenture Creative Animator, Net Ad Creator e tanti altri.
AniBoom ha un grande ruolo nell';animazione al computer nei media elettronici. AniBoom informa l';applicazione e altro sulle animazioni del computer nell';industria televisiva e cinematografica. How To Computer Animation Animation è responsabile per i personaggi dei cartoni animati divertenti, adorabili e talvolta difficili che amiamo vedere in TV e nei film. Prima, la creazione di cartoni animati veniva eseguita manualmente (disegnata a mano), ma ora l';animazione computerizzata è l';ultima tendenza. Walt Disney era sinonimo di cartoni animati, ma oggi molte aziende hanno iniziato a dedicarsi all';animazione. L';ultimo ronzio è che i funzionari della Disney Animation stanno progettando di restituire gli studi di Walt Disney a Burbank, in California, alla sua condizione originale di compagnia di animazione esclusiva disegnata a mano. ? Lilo e Stitch? è stato l';ultimo film animato della Disney disegnato a mano e di grande successo.
L';animazione al computer utilizza la grafica computerizzata bidimensionale (2D) e tridimensionale (3D). Quando viene utilizzato nei film, si parla di immagini generate al computer o di immagini (CGI). Questa tecnologia digitale ha in qualche modo sostituito l';animazione stop motion di modelli 3D e l';animazione fotogramma per fotogramma di illustrazioni bidimensionali.
Nel realizzare animazioni 3D, oggetti o modelli sono normalmente costruiti sul monitor del computer e le figure 3D sono manipolate con un cosiddetto scheletro virtuale. Per le animazioni 2D, vengono utilizzati disegni separati e livelli trasparenti separati anche senza uno scheletro virtuale.
I film animati da computer di solito coprono personaggi animali come in? Alla ricerca di Nemo ,? personaggi fantasy come? Shrek? e? Monsters, Inc.? così come gli umani che sono ancora cartoni animati come :Gli Incredibili:. Una simulazione più realistica degli umani è stata tentata attraverso il film Final Fantasy: The Spirits Within? ma ha bisogno di ulteriori miglioramenti.
Oltre agli Stati Uniti, un altro paese altamente sviluppato che ha un grande fascino per l';animazione è il Giappone. Anime (abbreviazione di animazione) in Giappone è diventato famoso per il suo formato di storytelling unico rispetto all';industria del live action del paese. Il Giappone è noto per i suoi anime robotici come Gundam, Voltes V e Mazinger Z che sono diventati dei classici negli anni ';80. L';origine degli anime giapponesi può essere fatta risalire agli inizi del 20 ° secolo, quando Yamamoto esplorò le tecniche di animazione che venivano fatte in Germania, Francia, Russia e Stati Uniti in quel momento. L';anime è stata anche molto influenzata dai manga giapponesi e dai romanzi di luce e copre generi come azione, avventura, storie per bambini, drammi, commedie, fantasy, horror, fantascienza e romanticismo.
Le società di animazione hanno in realtà uno staff di persone creative che possono davvero disegnare bene. Alcuni di loro hanno anche esternalizzato i loro servizi e hanno aperto uffici in paesi i cui cittadini sono benedetti con un grande talento nel disegno e hanno una passione per l';animazione.