Le basi
Niente su come tu affronta la fotografia è scolpito nella pietra. Questi sono i miei pensieri che spero possano portare quelli che iniziano il lavoro sul paesaggio a pensare a quello che stanno facendo e, ancora più importante, perché lo stanno facendo.
La fotografia di paesaggio è probabilmente la forma più popolare di creazione di immagini dopo le istantanee di famiglia e nella sua forma più semplice implica semplicemente la registrazione di quello che si trovava davanti alla telecamera senza molti input da parte del fotografo. Ci devono essere centinaia di migliaia di tali foto scattate ogni anno per registrare il luogo di vacanza della famiglia.
Fotografia del paesaggio | Conquistando le impostazioni della fotocamera
Per quanto buono, il lavoro sul paesaggio emotivo è molto più difficile e richiede un reale contributo e coinvolgimento da parte del fotografo. La maggiore richiesta viene posta al momento del fotografo. Essere nel posto giusto, nel momento giusto dell';anno e al momento giusto della giornata non è qualcosa che normalmente si ottiene accidentalmente o serendipità, pensava che quest';ultimo possa essere la causa di molte grandi immagini. Il tempo necessario per creare l';atmosfera che desideri trasmettere è importantissimo e questo non significa necessariamente una bella giornata di sole. Le somme di Paul Hill sembrano :fotografare il tempo sulla terra in cui cammino ogni giorno:. La familiarità non genera disprezzo genera buone foto. È più probabile che tu produca un capolavoro a poche miglia da dove vivi rispetto a quando sei in vacanza in un';area sconosciuta.
Alcune nozioni di base....
Equipaggiamento .... I professionisti del paesaggio veramente seri usano comunque almeno una fotocamera da formato 6x6 di medio formato o più probabilmente una fotocamera da campo 5x4 con tutti i movimenti; ci concentreremo sulla più comune fotocamera digitale SLR.
Praticamente qualsiasi telecamera può essere utilizzata per fare paesaggi. Una reflex con un obiettivo grandangolare è una scelta popolare; anche le lenti fino al teleobiettivo sono regolarmente utilizzate. I teleobiettivi grandangolari estremi o molto lunghi vengono utilizzati per ottenere effetti speciali, ma devono essere usati con parsimonia e con una certa esperienza. Più importante è il fotografo che sviluppa la capacità di selezionare e interpretare la scena.
Un grande aiuto per fare quella selezione è una carta visiva; questo è semplicemente un pezzo di carta rettangolare con un foro rettangolare che corrisponde al rapporto di immagine della tua fotocamera, di solito 4: 3 per un compatto e 1: 1,5 per una reflex. Tieni questo davanti a te per isolare le caratteristiche del paesaggio come aiuto alla composizione. Ancora più semplice, e molto più facile da portare in giro, è creare un rettangolo usando il pollice e l';indice di ciascuna mano; un vecchio trucco usato dai pittori per centinaia di anni. È fatto facilmente con il palmo della mano sinistra rivolto verso di te e il palmo della mano destra rivolto verso di te.
Per usare un treppiede? Dipende da te; Raramente faccio principalmente perché sono un tale fardello e ci sono altri modi per garantire un';adeguata nitidezza. Non lasciare che ti spinga a portarne uno se vuoi allenarti con i pesi.
Cosa rende una buona composizione? È tutto negli occhi dello spettatore e molto soggettivo. Ci sono alcune regole di base che, una volta padroneggiate, si romperanno per creare immagini con un impatto ancora maggiore.
La regola dei terzi. Molte telecamere consentono di sovrapporre una griglia al mirino, che divide l';immagine in nove segmenti uguali.
La regola? afferma che la posizione più forte per il soggetto principale si trova su uno dei quattro punti di intersezione.
Cerca di ottenere l';orizzonte su uno dei terzi; molto raramente ha l';orizzonte posizionato centralmente al lavoro. Ti verrà anche detto di non avere il soggetto principale posizionato centralmente, di nuovo un buon consiglio fino a quando non imparerai a rompere la ';regola';.
Molti critici parlano del piombo nelle linee. Questo significa semplicemente usare qualcosa, un percorso, una recinzione, un';ombra, ecc. Per guidare l';occhio verso l';immagine, attraverso il soggetto principale e poi fuori dall';immagine. Esistono alcune forme di lead che funzionano meglio di altre, la più efficace è una? S? curva attraverso l';immagine. Anche la disposizione degli oggetti all';interno dell';immagine può fare un lavoro simile, tre oggetti che formano un triangolo sono comuni. Ottenere un';immagine equilibrata è di nuovo qualcosa che viene con l';esperienza; una piccola area scura vicino, per esempio, al lato sinistro dell';immagine può essere bilanciata da un';area più luminosa più vicina più vicina dal lato destro. Pensa a un bilanciamento vecchio stile e otterrai l';idea.
È una teoria sufficiente per continuare, ricorda che non ci sono regole nell';arte. Segui pedissequamente quanto sopra e prenderai? immagini; impara quando infrangere queste regole e farai grandi immagini. Nota l';uso di? Take? e fare?; il secondo implica il coinvolgimento del fotografo, l';altro semplicemente premendo il pulsante.
Forse il difetto più comune nel lavoro sul paesaggio è includere troppo nella foto. Le grandi vedute sono trattate al meglio come panorami, ora una procedura relativamente semplice con potenza di calcolo e software moderni. Attenzione al primo piano troppo poco interessante o al cielo vuoto, e anche un cielo imponente quando questo distrae dal soggetto principale. Personalmente trovo immagini che isolino un dettaglio molto più accattivante. Non aver paura di usare diaframmi aperti per non mettere a fuoco lo sfondo, non tutti i paesaggi devono avere ogni cosa da pochi metri di fronte alla telecamera all';orizzonte. Quando scatti la foto prova a valutare cosa ha attirato la tua attenzione sulla scena e a renderla il soggetto principale. Una buona domanda da porsi è se qualcuno mi ha mostrato l';immagine che sto scattando e non sapevo dove o perché fosse stata scattata la foto; terrebbe il mio interesse??
Infine studia il lavoro di altri paesaggisti, Watkins, Adams, Godwin, Gallager e tanti altri. Guarda come manipolano i punti di vista e le caratteristiche delle terre, non copiarli ma lasciati ispirare da loro per sviluppare il tuo stile.
Uso un Samsung GX-10 acquistato da digicamsdirect