Trovare e assumere una società di produzione di video per la tua azienda può essere frustrante e rischioso per un piccolo imprenditore, spesso dover seguire un corso intensivo in tecnologia video e sperare per il meglio. Tuttavia, seguendo queste tre considerazioni quando si sceglie un produttore di video, è possibile aumentare drasticamente le probabilità che il progetto video sia reattivo, visivamente sorprendente e si ripaghi molte volte.
1. Determina la dimensione della società di produzione di cui hai bisogno. Sebbene ci siano molti fattori che determinano il costo di una ripresa video (come spiegato più avanti), la prima considerazione per rimanere nel budget è il tipo e la dimensione della società di produzione.
Come scegliere la migliore scheda grafica (per te!)
Le grandi società di produzione hanno più studi e palchi sonori, suite di montaggio e uno staff considerevole. Queste sono le persone che le televisioni e i produttori di Hollywood chiamano quando hanno bisogno di una produzione locale per televisione, cavo o film. Sono molto esperti e producono risultati fantastici, ma un notevole prezzo deve accompagnare tali spese generali. Spesso non sono in grado di assistere le piccole imprese perché non sono in grado di ospitare budget così piccoli, dato che di solito hanno un sacco di chiamate e progetti dai clienti con tasche profonde che li tengono occupati.
Il prossimo passo verso il basso è una piccola società di produzione a tempo pieno. Le piccole e medie imprese sono il fulcro della loro clientela, quindi sono costrette a mantenere un progetto video il più snello possibile, pur offrendo la migliore qualità possibile per il denaro che viene pagato.
Queste società di produzione possono avere un piccolo studio singolo e una suite di editing, oppure possono lavorare fuori dal loro studio a casa e affittare una scena sonora quando il progetto lo richiede. Ci possono essere uno o due impiegati a tempo pieno, e il resto è una squadra a contratto per ogni progetto. Questo aiuta a tradursi in minori costi di produzione per te.
La categoria finale dei produttori di video è costituita da videografi part-time, solo per il fine settimana. Questi produttori hanno una macchina fotografica e un computer e vogliono guadagnare denaro extra nel loro tempo libero. Spesso possono essere sottomessi a chiunque altro in città, perché hanno già il loro lavoro a tempo pieno e gli eventuali soldi extra sul lato vanno bene con loro. Ma la loro capacità di comprendere le esigenze aziendali, commerciali e di trasmissione è limitata e spesso si riflette sulla qualità della loro produzione ... sembra proprio un video fatto in casa di buona qualità.
La scelta di un';azienda di produzione di medie dimensioni a tempo pieno ti darà il massimo. Questo non vuol dire che le grandi aziende intenzionalmente si pongono al di fuori dell';intervallo per le piccole imprese, alcune potrebbero essere molto disposte a lavorare con voi. È solo che una grande casa di produzione probabilmente non sarà così entusiasta ed entusiasta di guadagnare il tuo business per un progetto da $ 2000 quando sono abituati a ricevere chiamate per $ 20.000 in media.
Non è necessario interrogare direttamente ciascuna azienda in merito alle dimensioni della propria attività, basta consultare il proprio sito Web e visualizzare esempi dei propri clienti. Se sembrano favorire le aziende di Fortune 500, le stazioni televisive e i lungometraggi, allora si può presumere che siano una grande compagnia di produzione. O se vedi una struttura di 30.000 piedi quadrati con arredi immacolati, puoi dedurre che il prezzo che ti danno sarà considerevole.
2. Confronta i demo demo aziendali per vedere chi può dare la migliore qualità per il tuo budget. Dopo aver determinato le dimensioni della società di video da utilizzare, è il momento di confrontare i rulli demo tra le aziende nella fascia di prezzo.
Uno dei principali fattori che determineranno la qualità visiva nei portafogli è il formato su cui è stato girato il progetto. La tecnologia video cambia drasticamente ogni 4-7 anni e oggi è possibile ottenere una qualità di trasmissione 15 anni fa con una fotocamera da $ 50.000 con una videocamera HDV da $ 3000. Il produttore deve corrispondere al formato video con ciò che fornisce la migliore qualità evidente per il tuo budget. Noterai un drastico salto di qualità da $ 1000 a $ 5000, ma man mano che aumenti i soldi spesi (intorno alla gamma di $ 15.000) la notevole qualità comincia a diminuire e aumentare.
Ci sono molti altri fattori che possono determinare la qualità generale di una produzione video, ma la scelta del formato è la base su cui si basano molti altri costi. Devi chiedere a te stesso: :Spendere X quantità di dollari aggiuntivi su un formato di fascia più alta aumentare il mio tasso di risposta o realizzare meglio i miei obiettivi?: Se stai facendo uno spot TV, la qualità è fondamentale per quella prima impressione. Per un video di formazione dei dipendenti, la qualità dell';immagine immacolata non è probabilmente critica.
Ecco perché è opinione di questo autore che il formato HDV / DVCPRO offra il miglior equilibrio tra qualità e costo, per qualsiasi tipo di produzione video. Mentre osservi i demo reel ei portfolio di varie case di produzione, fai attenzione non solo alla semplice qualità dell';immagine, ma anche all';illuminazione, ai movimenti della videocamera e alla qualità dell';audio. Un modo per esercitarti è mentre stai guardando la TV a casa. Invece di sfrecciare oltre le pubblicità dello spettacolo che hai tivo-ed, guarda e concentrati sui dettagli di come vengono sparati gli spot nazionali.
Notare l';illuminazione diffusa e uniforme, i movimenti della fotocamera traccia / carrello (cioè, non molto zoom!) E il contrasto profondo con colori vividi. Anche se il tuo progetto video non è commerciale, puoi allenare i tuoi occhi a notare la qualità confrontandola con lo standard.
3. Considerare la professionalità e le pratiche commerciali dell';azienda. Dopo che un budget è stato finalizzato, il produttore dovrebbe creare un trattamento (modello per il video) sul quale sarà basato il contratto. Dovresti sapere in anticipo esattamente cosa verrà fatto, quale attrezzatura sarà utilizzata, quale equipaggio sarà assunto e come ogni scena sarà storyboard. Certo, c';è un elemento di creatività che può variare e non necessariamente tradurre direttamente su carta, ma sforzarsi di avere tutto per iscritto in modo che non ci siano equivoci o aspettative errate.
Considera la personalità e la professionalità del venditore, del regista o del produttore con cui stai lavorando. Senti che capisce la tua industria o è desideroso di apprenderlo? Fornisce un input prezioso senza essere invadente o arrogante? Dovrebbe esserci un flusso libero di input nel progetto da entrambi i lati, senza problemi di ego.
Questi tratti possono sembrare banali, ma i produttori di video possono essere un gruppo creativo e schizzinoso che prende molto sul serio la loro arte. È fondamentale avere non solo un team creativo, ma uno che pone le proprie esigenze e i propri obiettivi al di sopra dei propri.