Prima di Andres Segovia la chitarra classica era considerata uno strumento per la gente comune. Era considerato qualcosa suonato nelle sale da bar e nelle taverne. Questa reputazione è stata ben meritata per diversi motivi. Non c';era un repertorio solido per la chitarra, nessuna buona trascrizione della musica classica tradizionale, pochi compositori che scrivevano per essa, e nessun strumento con un volume e una qualità del suono sufficienti da poter suonare nelle grandi sale da concerto. Andres Segovia ha affrontato e corretto tutti questi problemi e nel processo ha elevato la chitarra classica al suo status moderno di rispettato strumento classico solista e ensemble.
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Segovia come chitarrista classico
Il suo approccio a come suonava la chitarra classica era un microcosmo del suo approccio all';arte e alla musica della chitarra nel suo complesso. Fin dagli inizi della chitarra classica è in corso un dibattito infuriato, e continuerà a imperversare sul fatto che un chitarrista classico debba suonare con le unghie o con le punte delle dita della mano destra. Segovia, fedele alla sua capacità di aprire nuovi orizzonti, ha sviluppato il suo approccio unico a questo. Ha giocato con entrambi! Aveva lo stile unico di usare sia una parte dell';unghia che una parte del polpastrello per pizzicare le corde della chitarra. Questo gli ha dato un suono molto distinto e gli ha dato la possibilità di suonare in una gamma molto ampia di toni.
Segovia come Guitar Maker
Non solo ha trasformato il modo in cui sono state suonate le chitarre, ma ha anche trasformato il modo in cui sono state fatte le chitarre. E anche se non ha fatto chitarre, ha lavorato a stretto contatto con i principali produttori di chitarre nei primi anni del XX secolo per creare e progettare chitarre che fossero più adatte a suonare musica classica e più adatte a suonare in luoghi più grandi. Ha lavorato con i produttori di chitarre per trovare e selezionare legni migliori e ottenere forme e dimensioni che esprimessero meglio il volume e il tono necessari per le sale da concerto più grandi. Ha anche sostenuto e reso popolare l';uso delle corde in nylon, che è ciò che tutte le chitarre classiche usano oggi. Viene attribuito generosamente come un importante contributo a quella che è ora conosciuta come la chitarra classica moderna.
Segovia come il ponte tra la musica classica e la chitarra
Uno dei suoi più importanti contributi al mondo della chitarra classica è stata la sua instancabile trascrizione di pezzi di musica classica tradizionale in opere per chitarra classica. Questo ha portato molti dei compositori popolari e opere al repertorio del chitarrista classico e ha dato al pubblico un nuovo sguardo su alcuni dei vecchi classici del genere. Prima di lui c';era un ristretto repertorio tra il chitarrista classico e tra le sue tante trascrizioni quella di Bach Chachonne è considerata una delle opere più belle e difficili per la chitarra. Quando ha trovato la fama e la chitarra ha raggiunto nuove vette di rispettabilità, i compositori contemporanei hanno rivolto i loro occhi e le loro orecchie alla chitarra e hanno scritto composizioni appositamente per lui e per lui. Heitor Villa-Lobos è stato uno dei più importanti compositori che ha portato questo nuovo strumento a nuovi livelli e ha scritto molte opere appositamente per Segovia.
La sua eredità
A causa del lavoro instancabile e della passione per tutta la vita di Andres Segovia, la chitarra classica ha preso il suo posto come uno dei migliori strumenti da solista e ensemble nel campo della musica classica. Ha affrontato e superato ogni ostacolo che ha affrontato la chitarra e l';ha portata all';altezza della rispettabilità che ora detiene. Famosi studenti che hanno studiato direttamente sotto di lui come Eliot Fisk, Christopher Parkening e John Williams portano avanti la tradizione di questo meraviglioso strumento.