Questo potrebbe benissimo essere uno degli insiemi di parole più validi mai pronunciati. Quelle parole si applicano all';industria musicale come una mano in un guanto.
Ho avuto la fortunata opportunità di crescere nell';industria musicale e di sperimentare in prima persona tutti i dettagli del gioco. Sono stato in tutti i negozi di lavoro, ho letto i libri, ho acquistato gli e-book. Dopo tutto ciò, sono imbarazzato nel dire che pochissime persone hanno davvero un';idea di come entrare nel settore.
Beh, amico mio, se sei seriamente intenzionato a entrare nel mondo della musica, devi continuare a leggere questo articolo. Tutto ciò che ti chiedo è di leggerlo con una mente aperta.
2 segreti per farsi strada nell';industria musicale - TheRecordingRevolution.com
Eccoci qui:
Prima di tutto lasciatemi scomporlo in termini semplici ... Tu (l';artista indipendente) sei una piccola impresa. Come piccola impresa devi imparare come fare molti lavori. Alcuni lavori che non ti puoi svegliare la mattina e iniziare. Altri lavori ti faranno sentire come se volessi saltare da una finestra e ti odierà ogni secondo.
I principali distributori e case discografiche sono come la banca o un gruppo di investitori. L';unica cosa che interessa è la linea di fondo. Alla fine della giornata tutto quello che vogliono vedere è un ritorno positivo sul loro investimento.
Sei ancora con me finora? Ok ... Bene! Continua a leggere ...
A meno che tu non abbia milioni di dollari in giro per casa a raccogliere la polvere prima o poi avrai bisogno di collegarti con i maggiori. Ci sono diversi modi in cui puoi farlo ma per ora voglio mantenerlo il più semplice possibile.
Nove artisti indipendenti su dieci, hanno questo equivoco sul fatto che il business della musica sia composto per il 90% da talento e per il 10% da imprese. Questo è così lontano dalla verità che è ridicolo. La verità è che è completamente l';opposto. L';industria musicale è al 90% di affari e il 10% di talento. Su 100 artisti indipendenti che ho intervistato, il 99% di loro crea una demo e la invia a tutte le etichette discografiche del pianeta. Poi vanno in giro dicendo a tutti che stanno per ottenere presto un contratto discografico. Per dirla bene ... NON SI ANDRÀ ACCADERE! :
Ricordi alcuni istanti fa ti ho detto che l';etichetta discografica è come una banca? Bene, questa è la verità e devi affrontarli nello stesso modo.
Ecco cosa sta facendo la maggior parte degli artisti ... Si recano in banca (le maggiori etichette, i distributori ecc.) Pensando che avranno un prestito per le piccole imprese (un anticipo in contanti). La prima cosa che la banca vuole sapere è che tipo di risorse hai (perché dovrebbero investire in te.) L';artista dichiara con sicurezza di avere un doppio disco di platino nelle loro mani e sanno che farà un sacco di soldi.
Anche se la banca sta ridendo all';interno del banchiere chiederà se l';artista ha la prova del suo reclamo (puoi dimostrare che il tuo record venderà in modo provocatorio). Il banchiere vorrà vedere il tuo piano aziendale, cioè quanti soldi hai fatto il tuo. Quanto è grande la tua attuale base di fan. Quante unità hai venduto senza di loro ecc..
Ora l';artista esperto pensa di poter mettere alla prova il banchiere mentendo sulle proprie credenziali, senza rendersi conto di essere maestri in questo gioco. L';artista si vanta delle sue esibizioni dal vivo, di quante unità hanno venduto ecc. Ma quando il banchiere chiede una prova, il concerto è finito. Se non si dispone di copertura stampa, le stampe di scansione del suono non hanno alcun prestito traduzione. Non hai intenzione di ottenere un contratto discografico.
Penso che sia stato Bill Gates a dire che se lo costruisci arriveranno. Dai un';occhiata a Microsoft, che è una prova più che sufficiente. Bill Gates ha creato un';interfaccia che rendeva il computer abbastanza semplice da poter essere utilizzato da una scimmia e il mondo intero l';ha acquistato.
Lo stesso vale per la tua carriera musicale. Se lo costruisci arriveranno (le etichette discografiche). Non è così difficile costruire una redditizia carriera musicale, è comunque molto dispendioso in termini di tempo.
Se stai leggendo questo dovresti già avere un prodotto finito. Questo è ciò che costruirai intorno al tuo business plan iniziale. La prima cosa che devi fare è costruire le fondamenta.
La tua fondazione è il tuo nome di dominio. La maggior parte degli artisti commette l';errore avendo solo una pagina myspace.com che è buona, ma estremamente rischiosa per la tua carriera musicale.
Cosa succede se costruisci la tua intera fanbase e li usi per venire su MySpace per scoprire cosa sta succedendo con la tua carriera musicale e MySpace decide di vendere l';azienda, o peggio ancora della loro compagnia popolare.
So che alcuni di voi probabilmente stanno dicendo :Fat Chance of MySpace Closing:. Questa è la stessa cosa che milioni di altri hanno detto quando MP3.com è crollato. Conosco personalmente persone che hanno perso migliaia di dollari perché si fidavano di MP3.com.
Un mio caro amico ha perso la sua casa e la sua macchina, perché ha costruito la sua intera carriera su MP3.com.
Prenditi un po ';di tempo e pensa alle cose che ho discusso in questo articolo e attendi presto altri miei articoli.
Tim Beachum, C.E.O. di MusicBizCoach.com, produttore del film indipendente :Consignment: e autore di The Ultimate Guide To Self-Promotion. Come entrare nell';industria musicale Ricordo la prima volta che ho visto una chitarra acustica, alla tenera età di cinque anni. Il mio insegnante aveva invitato un ospite a entrare e portare la sua chitarra, per mostrarci come suonava la sua chitarra e per cantare a lungo con alcune filastrocche. Ricordo che sentivo che questo ha fatto un bel cambiamento dal canto ai miei insegnanti pianoforte rotto e mal sintonizzato! In quel momento avevo deciso che la musica sarebbe diventata un elemento importante del mio sviluppo.
Sfortunatamente, non ho ricevuto la mia prima chitarra fino a diciassette anni; tuttavia, mi sono esercitato su altre chitarre acustiche tra quel periodo e alcune lezioni di piano per far scorrere i miei succhi musicali creativi. Prendere lezioni di chitarra si è rivelato più difficile quando non avevo tempo per esercitarmi nel mio tempo libero. Ho scoperto che suonare la chitarra per la prima volta si è rivelato doloroso alle mie dita, questo era previsto considerando che le mie mani non erano abituate all';impatto di strappare le corde dure.
Chitarre acustiche insieme a batteria, pianoforte e violino sono solo alcuni degli strumenti musicali più popolari che esistono da molti anni. Hanno modellato il movimento della musica moderna, creando melodie straordinarie e suoni che evocano emozioni diverse dalle sue molte dinamiche. In definitiva, il punto di suonare la musica è quello di intrattenere e creare uno stato d';animo di facilità creativa ed esprimere le proprie emozioni attraverso il suono.
Storia
La chitarra è solo uno dei tanti strumenti che hanno superato la prova del tempo. La chitarra, come la conosciamo, era molto diversa dai precedenti modelli pre-XX secolo. In effetti, la chitarra è in circolazione dal 2000 aC, con le forme precedenti di una chitarra trovata a Susa, Elam, ora conosciuta come Iran. Le prove dimostrano che la chitarra è stata derivata da precedenti strumenti provenienti dall';Asia centrale e dall';India, nota come Sitara.
Questi strumenti erano simili in quanto erano fatti di legno con archi che sono pizzicati per creare il suono musicale. Le chitarre acustiche hanno mantenuto le corde e il legno tradizionali, che si sono ulteriormente sviluppati nel vedere le chitarre a sei, otto, dieci e dodici corde. La chitarra moderna, come la conosciamo, è un';influenza ispirata alle precedenti chitarre spagnole, che era conosciuta come la viola de mana. Queste chitarre spagnole del 16 ° secolo sono state un cambiamento rispetto al liuto rinascimentale convenzionale e sono state personalizzate per produrre melodie più creative e dinamiche.
Si riteneva che altre influenze alle chitarre acustiche moderne provenissero dall';Italia, per cui il primo mandolino fu creato a Napoli. La famiglia Vinaccia potrebbe essere stata una delle prime a costruire una chitarra a sei corde nel corso del 1700, creando una nuova tecnica di gioco usando un movimento a ventaglio rispetto al convenzionale sistema di controventatura da tavolo.
Chitarra moderna
La prima chitarra elettrica non fu creata fino all';inizio del XX secolo, che fu brevettata da George Beauchamp (co-fondatore dei produttori di chitarra elettrica Rickenbacher). Leo parafango avrebbe seguito durante gli anni ';50 con il suo stile e la forma della chitarra. La chitarra elettrica è lo strumento principale per molte musiche moderne di vari generi come, rock, pop, indie e dance. Questa è anche una tendenza per molti giovani a iniziare a suonare la chitarra.
Tuttavia, alcuni giovani chitarristi iniziano imparando a leggere le tablature, al contrario delle note musicali. Spesso il modo migliore per imparare è prendere schede dalla tua band preferita e fare pratica suonando la loro melodia. L';apprendimento di diverse tecniche e metodi di strumming aiuterà a capire come ogni tecnica creerà vari suoni melodici.
La cosa fondamentale per suonare la chitarra è la pratica, come con l';imparare a suonare qualsiasi altro strumento ti ritroverai ad andare oltre la stessa melodia più e più volte fino a quando non l';hai padroneggiato e perfezionato. Questo a sua volta ti ispirerà a giocare con la tua musica. Una volta che hai afferrato le schede di lettura e suoni gli accordi di chitarra, troverai che il resto andrà a posto.
Una cosa è certa, se sei una persona impaziente come me, imparerai a rilassarti a praticare con le tue tecniche di strimpellio. Ogni anno vengono introdotti più musicisti, con nuove tecniche di suonare la chitarra e apportare continuamente modifiche alle loro chitarre. Anche se la chitarra è stata in circolazione per oltre quattro secoli, è ancora fiorente nel mondo della musica moderna, con il chitarrista classico ancora in possesso di un alto posto nel mondo.