In qualche modo è più difficile imparare a cantare il backup di essere un cantante solista. Quando canti da solo, non devi preoccuparti di fondere o seguire qualcuno, devono seguirti! Non così quando sei il secondo cantante o :backup: come è noto. Quando questo è il caso, devi essere a conoscenza dei fraseggi, delle sfumature e degli errori commisurabili.
Ascoltando
Ascoltare è l';abilità più importante che un cantante di riserva deve imparare. È molto più importante fondere e non sopra l';ombra la voce principale di quanto non sia per mostrare la propria voce. Questo non è il momento per distinguersi, sei lì per migliorare, colorare e accentuare la voce principale, non per sovraccaricarla. Non ti verrà chiesto indietro se ti sembra che tu sia interessato solo a te stesso. Il miglior cantante di backup è uno che passa virtualmente inosservato. A volte le persone non ricordano nemmeno che c';era un cantante di riserva, questo è ok, e hai fatto il tuo lavoro!
come cantare VOCAL HARMONY!
Fusione in
Per armonizzarti con la voce principale ci sono molte cose che devi tenere a mente. Per prima cosa, posizionati dove puoi vedere il viso e le labbra del cantante principale. Questo è molto importante. Non puoi sapere quando inizieranno una frase o finiranno una frase se non puoi vederle. Inoltre non sarai assolutamente in grado di reagire quando commettono un errore.
A volte dovrai cantare un verso diverso, ad esempio perché è partito da quello sbagliato. Se stai solo guardando la musica o passando per ciò che hai memorizzato, canterai la voce principale con un versetto diverso e indovina chi verrà incolpato? A volte indicano con un cenno del capo o un gesto della mano che vogliono ripetere una sezione o andare
torna alla :cima: e non lo saprai se hai la testa sepolta nella musica di fronte a te. Impara a guardarli sempre.
frasario
Questo va di pari passo con la vocalist principale, ma merita anche una menzione speciale. Devi idealmente iniziare la frase con la voce principale e terminare la frase con la voce principale. Questo è molto difficile da fare, ma ci sono alcuni piccoli consigli per fare un buon lavoro anche se non hai familiarità con questo particolare cantante o con le loro abitudini di fraseggio. (E tutti hanno la loro)
Prima come menzionato prima, osservali attentamente per vedere quando effettivamente iniziano la frase. Inizia la tua linea solo quando sei sicuro di aver iniziato e iniziare la tua tranquillamente. Ciò consente alla stanza di crescere e di fondersi impercettibilmente. Sembra una cosa molto facile da fare, ma la maggior parte delle persone dimentica e tenta di saltare dove sembra meglio e finiscono per sembrare orribile perché sono arrivati nel momento sbagliato. Se inizi tranquillamente e raggiungi il livello della voce principale, avrai molto più successo in questo senso. La stessa cosa si applica al contrario nella parte finale della frase, alla fine se lo si vuole.
Inizia a preparare il tuo finale prima che arrivino. Anticipa la fine in arrivo e guardali. Lo saprai osservando quando arriverà la fine. Assicurati di guardare le loro labbra e la faccia per vedere quando potrebbero finire. Non farti prendere in giro dopo che sono finiti! Questo può essere molto, molto imbarazzante.
Anche una nota sulle consonanti di inizio e fine. A volte, quando due o più persone cantano una frase, possono esserci più suoni :p: o suoni sibilanti mentre ogni cantante tenta di cantare allo stesso tempo. Un trucco perfetto per evitare questo è di eliminare completamente la prima consonante quando si è il cantante di backup.
Se la linea è qualcosa come :peter piper ha scelto un bacetto:, tu come cantante di backup potresti cantare :eter-iper-icked-a-eck-of:. Ciò consente al cantante principale di avere la prima consonante definita della frase senza che tu le stia correndo sopra
fuori sincrono con loro.
Quindi, quando sei chiamato per essere un cantante di riserva, ricorda che sei lì per mescolarti, non risaltare.