Come probabilmente saprai, il jazz è uno dei generi più artistici e intriganti della musica e, in particolare, per il batterista jazz. La riproduzione della musica jazz offre al batterista l';opportunità di esibire le sue straordinarie abilità e capacità tecniche di batteria. Tuttavia, la maggior parte dei batteristi sceglie di non prendersi del tempo per imparare a suonare correttamente la batteria jazz, il che è in parte dovuto alla sua vasta gamma di tecnicismi a differenza della maggior parte delle altre forme di musica.
Anche se il drumming jazz sembra sembrare molto complicato, in realtà non è così difficile da imparare. La differenza principale è che la maggior parte dei percussionisti è abituata al tempo 4/4 del drumming in cui il jazz viene suonato con un sacco di terzine e ha una sensazione diversa dalla maggior parte degli altri tipi di musica. Quindi il batterista potrebbe dover imparare di nuovo alcune tecniche di batteria. Inoltre, la maggior parte dei pezzi jazz sono relativamente veloci nel tempo e quindi la maggior parte dei batteristi ha anche bisogno di migliorare la velocità del loro stick.
5 Tecniche di batteria per principianti che devi conoscere - Lezione di batteria
La prima cosa che un nuovo batterista deve imparare quando si suonano pezzi jazz è il ritmo swing jazz di base o talvolta chiamato :swing groove:. Il ruolo principale di un batterista jazz è quello di mantenere il tempo per il resto della band, proprio come in qualsiasi genere musicale. Il batterista non dovrebbe mai sopraffare il resto della band a differenza delle canzoni rock. Per fare ciò, usa semplicemente il tuo hi hat e guida i piatti.
Ok. Iniziamo con il tuo hi-hat calpestando il 2 e il 4 per contare su un brano di musica swing. È fondamentale mantenere questo conteggio oltre a tutto ciò che giochi. Successivamente, aggiungi il cymbal con un tempo e una sensazione di terzina. Pratica queste mosse alla perfezione prima di andare oltre con le tue lezioni di batteria.
Ora che hai imparato come mantenere il tempo di swing con il charleston e guidare il piatto, passiamo alla cassa della batteria o a volte chiamato kick-drum. Le tecniche di percussione jazz sono a volte molto sottili e, a causa di ciò, la grancassa non dovrebbe essere troppo dominante. Quindi assicurati di non suonare la cassa troppo forte. Questo è diverso dalla maggior parte delle altre forme di batteria. Una buona tecnica per questo è tenere giù il tallone quando si suona la grancassa. In questo modo, sei più in grado di controllare più facilmente la forza del calcio. Una tecnica che i batteristi del jazz usano spesso è la messa in piega della grancassa. Questo viene fatto toccando leggermente la cassa del quarto o ottavo.
Probabilmente saprai che è molto comune per la grancassa seguire il bassista. Quindi potresti aver bisogno di sapere che tipo di progressione del ritmo sta suonando il bassista e provare a seguirlo. La grancassa dovrebbe essere suonata con un tocco più che un suono potente come quelli della musica rock.
Il rullante può essere usato come aiuto per la banda o può essere usato per suonare note da un quarto.
Un altro ritmo comune nella musica jazz è lo shuffle e ogni batterista jazz deve anche padroneggiare questa forma di batteria. Inoltre, dal momento che la musica jazz di solito ha musicisti che eseguono solisti, il batterista jazz deve anche imparare a suonare assoli di batteria. Sviluppando questi comuni stili di batteria jazz, suonerai presto una batteria jazz come un professionista!