La sceneggiatura è un commercio competitivo. Per distinguerti come uno scrittore vincitore di premi, devi padroneggiare le abilità organizzative, correre rischi creativi e imparare come presentare al meglio il tuo prodotto finale. Per l';aspirante sceneggiatore, il libro di Tom Lazarus, :Secrets of Film Writing: è uno dei migliori. Uno sceneggiatore eccezionale con cinque sceneggiature prodotte, Lazarus ha sviluppato questo libro per gli scrittori principianti iscritti alle sue lezioni presso l';UCLA.
Questo articolo esamina alcune delle molte tecniche descritte in :Secrets of Film Writing: e fornisce esempi di sceneggiatori che sono riusciti con le linee guida di Tom Lazarus.
7 consigli dagli sceneggiatori
L';ORGANIZZAZIONE È CHIAVE
Organizzazione principale e sei più vicino a produrre una sceneggiatura stellare, non mediocre. Porsi queste domande:
1) La sceneggiatura ha un inizio, un centro e una fine chiari?
2) La trama va alla deriva senza scopo o fa il suo punto con successo?
Questi possono sembrare domande di base, ma molti sceneggiatori sono alle prese con problemi organizzativi.
Lazarus affronta questo problema nel suo libro; raccomanda agli scrittori di utilizzare uno dei quattro metodi organizzativi per garantire che le loro sceneggiature scorrano senza intoppi: contorni, trattamenti, schede indice e elenchi di scene. Tutti e quattro questi strumenti sono ugualmente efficaci. Gli scrittori devono essere discreti per decidere quale stampella organizzativa si adatta meglio alle loro esigenze.
Nello scrivere la sceneggiatura per il film di Hollywood :Stigmate:, Lazarus ha scelto di utilizzare una lista di scene per il supporto organizzativo poiché aveva già idee specifiche sulla cronologia e sui dettagli di azione della sua storia. Agli scrittori che hanno un';organizzazione difficile e preferiscono un metodo diverso, Lazarus dice: :Prendilo, perché nessuno lo vedrà, è un processo, non c';è un modo sbagliato:.
FATELO INTERESSANTE
La scrittura è un processo. I grandi sceneggiatori corrono rischi creativi. Senza una storia interessante, anche la sceneggiatura più organizzata sarà invendibile. L';obiettivo non dovrebbe mai essere quello di copiare lo stile di un altro scrittore; invece esercita la tua immaginazione e sperimenta diversi modi per stimolare la tua storia.
Quando Warner Brothers assunse Tim McCanlies per adattare il famoso romanzo inglese di Ted Hughes :The Iron Man: per lo schermo, si sforzò di rimanere fedele alla visione di Hughes o di sviluppare una nuova storia basata liberamente sugli eventi del libro originale. McCanlies ha scelto di fare qualcosa di rischioso e selvaggiamente creativo; ha americanizzato :The Iron Man: ambientando la storia negli anni ';50 durante il terrore della Guerra Fredda e ribattezzato :The Iron Giant:. Il suo rischio calcolato si è dimostrato utile. Il pubblico americano si è riferito al film e ha apprezzato l';esame di un periodo insolito nella storia della sua nazione. Inoltre, il pubblico inglese ha abbracciato :The Iron Giant: nonostante la sua variazione rispetto al testo originale inglese e gli abbia assegnato il BAFTA Award del 2000 per il miglior lungometraggio.
Il successo di McCanlies offre una preziosa lezione: quando non rischi nulla, non guadagni nulla. McCanlies, Lazarus e altri sceneggiatori di successo si immischiano in opportunità, scrivono in modo creativo, sperimentano idee diverse e aumentano i loro interessi.
INVIA IL TUO SCRIPT COME UN PRO
Una volta scritta una sceneggiatura interessante e ben organizzata, devi presentare la tua sceneggiatura in modo ordinato e secondo gli standard dello studio. Lazarus avverte i suoi studenti dell';UCLA di diversi errori tecnici nella presentazione di sceneggiature che infastidiscono i lettori di studio. Segui queste linee guida:
1) Una sceneggiatura della lunghezza della feature deve essere più lunga di 95 pagine e inferiore a 125 pagine quando la si presenta per la considerazione in studio.
2) Non includere una sinossi o biografie di personaggi con la tua sceneggiatura in quanto fornisce ai lettori di studio una scusa per non rivedere l';intera sceneggiatura.
3) Non inserire numeri di scena sul copione finché non viene venduto. Questa è una regola del gioco; i lettori trovano i numeri delle scene che distolgono e li usano come scusa per doppiare una sceneggiatura :amatoriale: e indegna di ulteriori considerazioni.
4) I lettori di Studio preferiscono ricevere copioni legati con brad metallici circolari. Utilizzando cartelle e raccoglitori, lo spazio dell';ufficio e gli stagisti possono scartare gli script involontariamente durante le pulizie di primavera.
5) Infine, usa uno dei tanti programmi di sceneggiatura per aiutare a formattare il tuo script, come Movie Magic Screenwriter, Final Draft o Script Wizard. Puoi trovare offerte scontate su StoryScribe.com (http://www.StoryScribe.com).
Assicurati di rileggere il tuo copione diverse volte prima di inviare uno script per la recensione di Hollywood. I lettori occupati in studio non scriveranno sceneggiature piene di errori di base come confondere :è: con :suo: e usare :sono: quando intendi :nostro:. Usa un programma come Style Writer (disponibile su http://www.StyleWriter-USA.com) per rimediare a questi errori grammaticali imbarazzanti. Quando sei pronto per inviare la sceneggiatura, prendi una Creative Directory di Hollywood (disponibile su http://www.storyscribe.com/mgbooks.html) per trovare mercati per il tuo copione.
PENSA SUCCESSO E SIA UN SUCCESSO
Ricordati di correre dei rischi con lo sviluppo della trama e dei personaggi e di seguire gli standard degli studi per le presentazioni degli script. Studiare risorse come :Secrets of Film Writing: di Tom Lazarus, :Come non scrivere una sceneggiatura: di Denny Martin Flinn, :Crafty Screenwriting: di Alex Epstein e :Alternative Scriptwriting: di Ken Dancyger e Jeff Rush possono essere utili per gli aspiranti scrittori. Sviluppare una forte abilità di scrittura richiede tempo, disponibilità ad imparare e perseveranza. Scrittori che miglioreranno costantemente le loro capacità e sperimenteranno nuove idee avranno successo.