Quindi hai raggiunto il punto in cui hai finito di registrare il tuo pezzo e sei pronto per iniziare a mescolare tutto insieme. Tuttavia, c';è una cosa che ti infastidisce, e questo è il fatto che prima di iniziare con il mixaggio c';è solo un piccolo colpo di coda nel mezzo del tuo pezzo. Questo non significa che devi ricominciare tutto da capo o, peggio, abbandonare del tutto la tua canzone. Tutto ciò di cui ha bisogno sono gli strumenti appropriati per ottenere la registrazione giusta.
Quello di cui hai bisogno è il software. Il software per l';uso nella registrazione è sempre progettato tenendo in considerazione l';elemento umano. Ciò che questo significa in realtà è che puoi suonare il tuo strumento nel modo che conosci meglio e poi con l';uso di tale software puoi creare il suono che vuoi davvero sentire dopo. Potresti voler essere perfetto mentre stai registrando, ma devi accettare che questo non accade sempre e in queste occasioni è necessario che tu rimetta tutto insieme usando gli strumenti giusti.
Cosa aspettarsi in un contratto di registrazione
Uno degli strumenti software più utili disponibili sono i punch in. Con questi, puoi segnalare una particolare area che ritieni debba essere ripetuta e puoi tornare indietro di un numero di secondi e poi riprodurla. Quindi ti trasferisci nell';area che richiede attenzione e registra ciò che è già lì. Puoi continuare a giocare in seguito e gradualmente sfumare rimettendo tutto come dovrebbe.
Usando questo metodo è necessario assicurarsi di poter mettere tutte le onde sonore l';una accanto all';altra. Alcuni dei programmi punch si divideranno leggermente all';inizio, quindi concedersi un tempo sufficiente per prepararsi al punch ti aiuterà a creare un legame armonioso e tutto si unirà come dovrebbe.
Quando hai tutta la strumentazione che desideri puoi iniziare a mettere i suoni giusti. Questo è il cosiddetto stadio di pre-mixaggio ed è usato per ottenere i giusti effetti e la risonanza all';interno del tuo strumento particolare. Questa procedura spesso fa la differenza per il volume e per il modo in cui il tuo strumento si mescola con altri strumenti, quindi deve essere perfezionato prima di passare alla fase successiva del missaggio. .
Il processo di normalizzazione inizia sempre la fase di pre-mixaggio e questo fa salire o scendere le frequenze. Questo semplicemente implica prendere l';impostazione delle onde e assicurarne il massimo a entrambe le estremità. Se il tuo volume è impostato come dovrebbe, vedrai che tutto si normalizza attorno agli stessi picchi e questo ti consente di mescolare i suoni più facilmente.
Quando questo è fatto, puoi impostare il suono che desideri per la tua strumentazione finita usando le opzioni di riverbero, come flange, dissolvenze e molte altre. Questo aggiungerà un tocco di originalità e originalità al tuo pezzo. Quando lo fai, assicurati di pensare a ciò che suonerà meglio con il tuo strumento e tieni presente come cambierà il suono generale della tua canzone. Quando vengono ascoltati i suoni giusti, questo è il momento di preimpostare e fare questo ti farà risparmiare tempo quando sarai pronto per iniziare il processo di mixaggio.
Quando la tua lista di controllo per il pre-mixaggio è stata completata e il suono che senti è giusto, sei pronto per procedere con la miscelazione degli strumenti. Come ottenere un contratto di registrazione Gli artisti con contratti musicali sono normalmente autorizzati a registrare solo per quella specifica etichetta. Anche se, se si sceglie di fare apparizioni in altri album, viene visualizzato :Per gentile concessione di (inserire il nome dell';etichetta qui): e ovviamente la loro etichetta riceverà una percentuale delle vendite. Questo è tipico di tutti i contratti di business musicali che consentono questo.
Di solito, le etichette avranno il copyright delle registrazioni dei loro artisti firmati. Potrebbero anche avere il controllo delle copie master di tali record. D';altra parte, c';è un';eccezione. Quando una determinata etichetta stipula un accordo di distribuzione con un gruppo, un';altra parte può possedere i diritti d';autore e / oi master dei record. Idealmente, l';artista del manager otterrà questi diritti. In questi contratti musicali, la tua etichetta sarà concessa in licenza esclusivamente per quel record per un determinato periodo di tempo.
Quindi, nei contratti di registrazione, dove gioca la promozione? La promozione è un fattore centrale nel raggiungimento di un record. Fortunatamente, quando si firmano contratti commerciali musicali con un';etichetta, la promozione è principalmente la responsabilità dell';etichetta e la corretta distribuzione dei documenti. Prende un carico dall';artista!
Siamo realistici, i contratti di musica iniziale, per la maggior parte capitolare una percentuale relativamente piccola di royalties per l';artista attuale. Ma non lasciare che ti spaventi, i contratti di registrazione successivi di solito portano a profitti molto più grandi, devi farti strada in questo business! Ci sono delle eccezioni a questo standard. Ci sono artisti che fanno milioni al loro primo giro, forse tu puoi essere uno di loro! La chiave è non essere mai a proprio agio dove ti trovi, cercare contratti musicali migliori, registrare album migliori e continuare a raggiungere il cielo!
Per essere onesti con voi, ci sono clausole di opt-out che sono spesso incluse nei contratti di registrazione. Queste clausole affermano chiaramente che se decidi di perdere popolarità o se i tuoi album falliscono costantemente, allora potresti essere fuori di lì. Non lasciare che ti spaventi, questo è un evento raro e non deve accadere a te.
Rimani concentrato, resta fedele alla tua musica e avrai successo! Infine, non dimenticare che i tuoi progressi dai tuoi contratti di business musicali devono essere rimborsati. Tienilo a mente prima di perdere il controllo a causa del successo di un record! Più intelligente sei nella tua carriera, quindi meglio finirai nel lungo periodo.