Nonostante la mia schiacciante reputazione nel mondo della musica, mi è stato chiesto di tanto in tanto? di solito da inesperti inesperti novizi? come scrivere musica. Wow, questo è un argomento pesante, intendo così tanti modi per affrontarlo. Per potervi salvare dalle incomprensibili divagazioni di qualcuno che non è il più brillante teorico della musica, metterò abilmente in secondo piano gli aspetti tecnici e passerò agli aspetti più esoterici della scrittura di buona musica.
Perché ragazzi come Lennon e McCartney, Page e Plant e Sir Elton e Bernie Taupin hanno così tanto successo? Trovo che sia perché hai in queste relazioni il paroliere consumato e il musicista consumato esistenti fianco a fianco. Se Morrison era il poeta, allora Manzarek, Krieger e Densmore erano i ragazzi che impostavano quella poesia alla musica e non sarebbero stati The Doors senza quella combinazione. Aiuta a capire in cosa sei più forte. Io, ad esempio, ho lavorato con parolieri piuttosto onesti e con alcuni bravi musicisti, e trovo che mi sento assolutamente adatto alla categoria dei parolieri. Una volta ho sentito The Edge of U2 commentare che la maggior parte delle loro canzoni erano scritte su una sola stringa. Questa è la mia filosofia, e non sono del tutto faceto in questo. Posso vedere la logica che una? Musica? lo scrittore passa attraverso lo sviluppo di una canzone, ma per la vita di me, non sono stato in grado di replicarlo nei miei stessi diletti. Realizzare i propri limiti è metà della battaglia. Ci sono alcune persone straordinarie che sono in grado di scrivere sia la musica che i testi, ma questi sono pochi e distanti (e qual è il pompino dell';amore?). Trova quello che sei bravo e fallo, scrivendo musica o testi, la tua missione principale. Questo non vuol dire che non dovresti fare entrambe le cose, almeno come un esercizio di prospettiva. Penso che sia estremamente utile allungare te stesso su una base personale e professionale, ma è mia opinione che tu abbia una migliore possibilità di segnare il successo a lungo termine trovando uno Yin filosofico per il tuo Yang. E non deve essere solo una persona. Molte canzoni di successo sono state scritte come parte di uno sforzo di gruppo.
Come scrivere musica - Cosa devi sapere
Una volta che hai trovato la tua nicchia, è importante avere un processo per renderti produttivo. Quando ho capito per la prima volta che avrei dovuto ottenere un vero lavoro per mettere il cibo sul tavolo dopo il college, sono entrato nel campo dell';informatica. Ora chiunque abbia lavorato in questo settore sa che sono davvero grandi nello sviluppo di processi ripetibili in modo che, una volta che hanno fatto qualcosa con successo, possano continuare a tornare a farlo allo stesso modo. Come artista nel cuore, mi sono ribellato a questa nozione. ? Contrasta il processo di creatività? Ho inveito. Bene, si scopre che potrebbero aver partecipato a qualcosa. Pur avendo le cose strutturate in modo troppo stretto può essere un ostacolo alla creatività, avere un modo fisso di parlare del songwriting in generale può essere di grande aiuto. Ad esempio, diciamo che sei una band della California e vuoi davvero emulare gli Eagles, quindi vai in studio con la mentalità che stai per scrivere una canzone del Southern Rock in 4/4 usando solo questo set standard di accordi. È probabile che tu diventerai una band piuttosto noiosa. Ma, se ci vai a dire, questo è lo stile della musica con cui mi sento a mio agio, entreremo ogni giorno alle 8:00, che ce ne sentiamo o meno, scriviamo fino all';ora di pranzo, sia che cosa scrivere è buono o no, e poi dopo pranzo scrivere per un paio di ore in più. Costruendo quell';abitudine di scrivere in un certo periodo di tempo, per un certo periodo di tempo, stai creando un processo che produrrà costantemente canzoni buone con alcuni bagliori di brillantezza. Il motivo non è perché il processo stesso ti rende migliore, ma produce una quantità considerevole di lavoro che ti consente di far cadere le tue idee sulla carta. Più tardi puoi separare il grano dalla pula e non ti sentirai precipitato a realizzare un capolavoro in un giorno per riempire l';ultimo punto del CD.
Questo in poche parole è quello che dico a chi mi chiede consigli per scrivere musica. Quando rifletto su cos';altro avrei potuto dire loro, continuo a tornare alla stessa conclusione, che se fossi riuscito a fare i conti con il lirismo e la struttura musicale, non sarebbe stato di grande aiuto. Tutta la conoscenza del mondo non ti aiuterà se non hai quella scintilla. C';è una certa intuizione nel songwriting che nessuno può insegnare. È la stessa ragione per cui non scrivo molto bene la musica. Conosco accordi, scale, struttura e teoria, ma mettermi tutto insieme mi sfugge. Così mi metto avanti e se arrivo a una progressione interessante, vado dal mio amico Steve e lui lo prende e corre con esso. Quando ha finito, restituisce il prodotto finito e aggiungo i testi. È un sistema che funziona bene, e anche se non saremo mai famosi, ci divertiamo, perché ognuno di noi conosce il nostro dono unico e abbiamo imparato a usarli insieme. Come scrivere musica La vera domanda è: sai come scrivere contratti musicali da zero o addirittura per niente? Assumerò che la tua risposta è no ed è per questo che sei qui. I tuoi contratti musicali tipici sono estremamente accurati e pieni di gergo e termini a cui la persona media non avrebbe familiarità. Ma non c';è motivo di preoccuparsi perché hai delle opzioni.
Devi tenere in considerazione che esistono centinaia di tipi di contratti di business musicali inesistenti. Quindi, non è possibile che tu possa imparare a scriverli tutti. Ciò richiederebbe di seguire corsi estesi e forse anche di studiare per anni. E chi ha tempo per questo? Voglio dire, pensaci, ci sono contratti per cantautori, artisti, licenze, royalties, per manager, produttori, fotografi ... La lista potrebbe continuare all';infinito.
La registrazione di contratti e contratti musicali può contenere ogni sorta di cose. Licenze, Publishing, Performance, Spot pubblicitari e Merchandise sono solo alcuni dei termini coperti dai contratti musicali. Non c';è modo che una persona inesperta possa ricordare di includere tutto. Ecco perché avrai bisogno di aiuto. È ovvio che la maggior parte delle persone non può permettersi $ 400 all';ora per un avvocato di intrattenimento, quindi devono esplorare un percorso diverso.
Eri consapevole del fatto che esistono modelli e moduli per i contratti di business musicali disponibili? Questo è assolutamente giusto. Queste sono forme che puoi modificare in qualsiasi modo desideri. Sono anche disponibili per ogni singolo genere o situazione che potresti incontrare. È fantastico se ci pensi. Non sei più costretto a ottenere un avvocato ridicolmente costoso per scrivere questi cattivi ragazzi per te. Renderà sicuramente più facile la tua vita nell';industria musicale. Niente più tasse da avvocato folle, niente di più preoccupante di cosa includere in un contratto o di preoccuparsi dei contratti musicali in generale.
È necessario ricordare che questi contratti devono essere standard del settore, relativi a qualsiasi genere, compatibili con tutti i computer, aggiornati e facili da modificare. Quindi tutto quello che devi fare è compilare gli spazi vuoti con le tue informazioni, stampare il contratto e firmare, proprio così! Investire in questi tipi di contratti di business musicali sarà senza dubbio uno dei migliori investimenti che tu possa mai fare per te come musicista o la tua azienda.