Oggigiorno i giovani sono interessati all';ottenimento di professioni creative. La professione di stilista è estremamente popolare e gli studenti che si sono laureati vogliono diventare famosi nel settore della moda e iniziare la propria attività. Alcuni dei laureati vogliono lavorare in un piccolo studio. Altri hanno il desiderio di lavorare in una grande azienda con alti redditi e molti clienti. L';industria della moda ha molte opzioni. Gli stilisti possono avere solo affari di famiglia con un piccolo budget o creare un';enorme produzione di moda.
Come diventare un fashion designer di successo! 11 consigli ♡
Ci sono dozzine di stilisti nel mondo contemporaneo che hanno successo e possiedono grandi compagnie di moda. La maggioranza di tali uomini d';affari è iniziata da un piccolo studio insieme a diversi amici di membri della famiglia. Ma non è un segreto che il denaro sia il principale fattore di sviluppo della Fashion Company. Le tasse scolastiche nelle scuole di design sono molto alte e gli studenti devono spendere molti soldi e sforzi per laurearsi. Ma solo diversi laureati diventano famosi e di successo e ricevono enormi introiti. Quindi questa professione è molto azzardata.
Ma i soldi non sono l';unica cosa che deve essere investita in business di successo. Ci sono anche altre tre chiavi per il successo: talento, idea di design e fortuna. Puoi avere talento, ma nessuno saprà dei tuoi talenti se non lavorerai duramente e avrai contatti utili. Inoltre, se avrai abbastanza soldi, avrai l';opportunità di espandere la tua attività e aumentare le entrate.
Esistono diversi metodi efficaci che possono aiutare il progettista a presentare le idee creative ai consumatori. Uno dei modi migliori è usare internet. Inoltre, i siti web speciali sono il modo più economico per mostrare il talento delle piccole imprese. Puoi vendere i tuoi modelli online e puoi comunicare facilmente con i tuoi clienti. Come diventare fashion designer Sai che sei destinato a diventare un designer di moda se: a) hai trascorso gran parte della tua infanzia a creare vestiti per le tue bambole Barbie invece di giocare con i tuoi amici; b) leggere riviste di moda invece dei tuoi libri di scuola; c) gestisce una boutique fuori dal seminterrato all';età di 10 anni. In altre parole: se vuoi essere il prossimo Yves Saint Laurent, aiuta a essere completamente e completamente ossessionato dalla moda.
Tuttavia, ci sono molti aspetti della professione. Lavorare come stilista di moda può anche significare supervisionare un team di progettazione in un';azienda di abbigliamento sportivo come produrre un';etichetta con il proprio nome. Anche se la carriera precedente potrebbe non sembrare così affascinante come quest';ultima, sicuramente renderà la tua vita meno stressante. Creare la tua etichetta richiede molto tempo, dedizione e duro lavoro. Per non parlare di vivere appena sopra la soglia di povertà per diversi anni.
Scegliere una strategia
Ci sono tanti modi diversi per intraprendere una carriera di moda in quanto vi sono stili di design. L';impero Polo di Ralph Lauren fu fondato su una piccola collezione di cravatte che vendette a Bloomingdales. Helmut Lang decise di aprire il suo negozio di abbigliamento quando non riuscì a trovare una maglietta che gli piacesse. Michael Kors ha creato una rete di clienti vendendo vestiti in una boutique alla moda di New York. Tuttavia, la maggior parte delle persone ritiene che la migliore base per una carriera di design sia ottenere una laurea in moda in una scuola prestigiosa. Oltre a insegnarti l';arte, una buona scuola aggiungerà anche credibilità al tuo curriculum. :Viviamo in una società di marca, e avere il nome di una buona scuola dietro di te aiuta davvero:, dice Carol Mongo, direttore del dipartimento moda della Parsons School of Design di Parigi.
Applicazione a una scuola
Ci sono molti college che hanno programmi di moda, ma solo una manciata ha il tipo di reputazione che può davvero spingere la tua carriera. È difficile entrare in queste scuole perché la concorrenza è alta e tendono ad essere molto selettive. Applica inviando un portfolio di disegni dei tuoi disegni. :Non possiamo insegnarti come essere creativo: devi portare la tua creatività e lasciarti guidare sulla tua strada:, dice Carol Mongo. Raccomanda agli studenti di fare qualche esperienza di cucito prima di applicare. Il disegno è anche un';abilità importante per un designer: è il modo in cui comunichi le tue idee. Per costruire un portfolio impressionante è una buona idea avere una certa esperienza nello sketch; prendere lezioni d';arte ti aiuterà a capire la forma e le proporzioni. Ma non devi essere un esperto nel cassetto per essere accettato in una scuola. :La qualità più importante che cerchiamo nei nostri studenti è che sono veramente appassionati ed esuberanti nei confronti della moda:, afferma Mongo. :Se hai idee meravigliose ma non puoi disegnare, ci sono sempre dei modi per aggirarle: potresti ad esempio mettere i tuoi disegni su un manichino e fotografarli:.
Che scuola farà per te
La maggior parte dei programmi di moda dura da tre a quattro anni. Durante questo periodo prenderete lezioni di belle arti e studierete disegno, composizione dei colori e forma. Imparerai anche tecniche di modellatura, drappeggio e taglio. Uno dei vantaggi più importanti delle scuole di design è che lavorano a stretto contatto con l';industria. Parsons, ad esempio, ha :progetti critici di designer: in cui designer di successo come Donna Karan e Michael Kors lavorano direttamente con gli studenti laureati. Gli studenti ambiziosi hanno anche la possibilità di vincere premi prestigiosi e borse di studio, che li portano molta attenzione e sostegno finanziario. Un evento molto importante è la sfilata di moda alla fine dello scorso semestre, quando gli studenti diplomati mostrano le loro collezioni. Un sacco di persone importanti del settore della moda partecipano a questi spettacoli per scoprire nuovi talenti. È anche un';opportunità per essere davvero oltraggioso e farsi notare dai media. Hussein Chalayan, ad esempio, divenne immediatamente infame quando mostrò i vestiti in decomposizione che aveva sepolto nel suo cortile per il suo spettacolo di laurea a Saint Martins.
Percorsi alternativi
:Siamo realisti:, dice Carol Mongo di Parsons, :La scuola non è per tutti: se stai cercando un lavoro nel settore della moda, non una carriera come designer, probabilmente non hai bisogno di andare a scuola. : Se vuoi lavorare come sarta o modellista, la cosa migliore è probabilmente fare domanda per uno stage in una casa di moda e farsi strada. Tuttavia, ci sono molti esempi di designer famosi che hanno iniziato come stagisti senza formazione formale. Ad esempio, la nuova stella più brillante di Dior, il designer di abbigliamento da uomo Hedi Slimane, ha una laurea in giornalismo quando ha iniziato a lavorare con il designer di abbigliamento maschile José Levy. Nicolas GhesquiГЁre di Balenciaga è un altro esempio di un designer di grande successo che ha imparato i lavori a mani nude, come assistente di Jean-Paul Gaultier. Di solito, fai domanda per uno stage inviando un portfolio a una casa di moda a cui sei interessato. Ma è una buona idea chiamarli in anticipo per vedere esattamente di cosa hanno bisogno. È anche importante notare che la concorrenza è agguerrita e, a meno che tu non abbia legami personali, è molto difficile ottenere uno stage senza istruzione.
Ci sono anche designer, come Luella Bartley, che hanno iniziato la propria attività dopo aver lavorato come stilisti per diversi anni, costruendo così una rete industriale e un buon senso del marketing.
Capire il business
Sfortunatamente, non è sufficiente che un designer sia creativo; devi anche avere un certo senso degli affari. Poiché la moda diventa sempre più guidata dalle aziende, è importante essere consapevoli del clima aziendale e comprendere i meccanismi che stanno dietro. Con la lettura religiosa di documenti commerciali come :Women';s Wear Daily: riceverai molte informazioni preziose. Se vuoi gestire la tua azienda, devi essere estremamente organizzato e apprendere almeno le basi dell';economia. Un sacco di scuole di moda stanno attualmente aumentando le classi di business nel loro curriculum. :I nostri studenti devono essere abbastanza intelligenti da sapere come negoziare un contratto o scegliere un partner commerciale:, afferma Carol Mongo. Forse sta dicendo che molti dei designer che hanno molto successo oggi, come Calvin Klein o Tom Ford, sono coinvolti in ogni aspetto del business - dalle strategie di licenza alle campagne pubblicitarie per progettare realmente gli abiti.