Se sei come me, hai iniziato a interessarti alla batteria, e probabilmente sei stato attratto da un drumming più semplice come Rock. Ma alla fine, ti rendi conto che molti dei migliori batteristi là fuori, tra cui Rock, Soul e R & B hanno un retroscena in Jazz. Alcuni esempi a cui riesco a pensare sono Neil Peart e Carter Beauford.
La ragione per cui il drumming jazz è così importante per ogni batterista da capire e capire è che devi davvero capire alcune cose quando suoni jazz. Per i principianti, hai davvero bisogno di capire le basi dell';essere giusto in tempo, o in tasca. Poi, l';altra parte importante del drumming jazz è che devi imparare molto coordinamento e ritmi diversi. Ci sono gli stessi ritmi che costituiscono la pietra angolare di tutti i generi di batteria. Chiunque sia in grado di suonare bene il jazz può suonare bene con altri stili.
Come (davvero) suonare Jazz Drums 1 - Il batterista 80/20
Anche il drumming jazz è attraente perché il jazz è solo espressione e capacità di emulare musicalmente. Ogni volta che un musicista jazz suona, anche la stessa canzone, il risultato può essere molto diverso. È molto nel momento.
Anche se il drumming jazz sembra sembrare molto complicato, in realtà non è così difficile da imparare. La differenza principale è che la maggior parte dei percussionisti è abituata al tempo 4/4 del drumming in cui il jazz viene suonato con un sacco di terzine e ha una sensazione diversa dalla maggior parte degli altri tipi di musica. Quindi il batterista potrebbe dover imparare di nuovo alcune tecniche di batteria. Molte canzoni Jazz possono essere più veloci, in particolare swing e bebop. Ma questo può essere appreso e migliorerà davvero l';interdipendenza e manterrà il controllo.
La prima cosa che un nuovo batterista deve imparare quando si suonano pezzi jazz è il ritmo swing jazz di base o talvolta chiamato :swing groove:. Il ruolo principale di un batterista jazz è quello di mantenere il tempo per il resto della band, proprio come in qualsiasi genere musicale. Questa dovrebbe essere la priorità principale dei batteristi ... non solo! Il batterista non dovrebbe mai sopraffare il resto della band a differenza delle canzoni rock. Per fare ciò, usa semplicemente il tuo hi hat e guida i piatti.
Ok. Iniziamo con il tuo charleston. Il charleston viene colpito al 2 e al 4, se stai giocando in 4/4. È fondamentale mantenere questo conteggio oltre a tutto ciò che giochi. Tutto è costruito attorno a questo modello e tutto deve adattarsi a questo schema. Successivamente, aggiungi il cymbal con un tempo e una sensazione di terzina. Prima di proseguire, questo dovrebbe essere l';obiettivo principale. Non andare avanti finché non è solido.
Ora che hai imparato come mantenere il tempo di swing con il charleston e guidare il piatto, passiamo alla cassa della batteria o a volte chiamato kick-drum. Le tecniche di percussione jazz sono a volte molto sottili e, a causa di ciò, la grancassa non dovrebbe essere troppo dominante. Quindi assicurati di non suonare la cassa troppo forte. Questo è diverso dalla maggior parte delle altre forme di batteria. Molti batteristi usano la tecnica del tallone che ti dà un attacco più morbido. In questo modo, sei più in grado di controllare più facilmente la forza del calcio. Una tecnica che i batteristi del jazz usano spesso è la messa in piega della grancassa. Questo viene fatto toccando leggermente la cassa del quarto o ottavo. In generale, l';accordatura della batteria del basso in jazz è più alta, quindi è necessario stringere la testa del basso. Inoltre, considera di avere una testata per grancassa rivestita in modo da avere un tono più caldo. Pensa alla grancassa come un';estensione dei tom tom.
Probabilmente saprai che è molto comune per la grancassa seguire il bassista. Quindi potresti aver bisogno di sapere che tipo di progressione del ritmo sta suonando il bassista e provare a seguirlo. La grancassa dovrebbe essere suonata con un tocco più che un suono potente come quelli della musica rock. Se ascolti batteristi come Max Roach e Gene Krupa, noterai che la cassa è interpretata come una parte integrante dell';espressione del batterista, e non c';è uno schema ricorrente, come nel caso di Rock drumming.
Il rullante può essere usato come aiuto per la banda o può essere usato per suonare note da un quarto. In generale, per le percussioni jazzistiche, stai lontano dalle note periodiche ricorrenti. Nel rullante, l';up beat è ottimo per sentire, e l';uso delle note fantasma aiuta anche a colorare il suono.
Prenditi il tempo per diventare davvero bravo con il modello hi hat 2/4 e il giro jazz. Tutto il resto segue da lì. Una volta che è buono, e tu sei un guardiano solido, il solismo jazz è la parte naturale della progressione.