È necessario che lo studente di pianoforte osservi e apprenda in modo completo e preciso il più possibile il meccanismo del piano. Solo con uno studio attento è possibile raggiungere una conoscenza scientifica del piano-touch. Nessuno studente di pianoforte, per quanto musicalmente dotati possa essere, può, in questi giorni di :sviluppo superiore:, permettersi di dipendere esclusivamente dal lato estetico della sua natura per la coltivazione della sua tecnica.
Se lo studio tecnico del pianoforte viene affrontato in uno spirito di calma indagine, non vi è alcun motivo per cui uno studio del piano non dovrebbe sostenere il sistema mentale dello studente, e fare lo stesso bene come farebbe uno studio attento della grammatica o geometria. E sebbene questo studio tecnico non sia sufficiente per fare un artista, il beneficio che ne deriverà sarà sempre a portata di mano per aiutare lo studente di pianoforte a sbrogliare molte difficoltà che altrimenti potrebbero causare una grande quantità di frustrazione, e rallenterebbe il progresso degli studenti.
COME GIOCARE Für Elise per principianti Slow [Easy Piano Tutorial] (Synthesia)
Di tutti gli strumenti musicali, il pianoforte è forse quello che un giocatore può facilmente abusare. Il pianista ha una libertà di movimento quasi illimitata per il corpo, le braccia e le mani; e lo strumento impone poche condizioni al suo utilizzo. Pertanto, è necessario che lo studente abbia una conoscenza
(1) dell';uso corretto dei suoi arti,
(2) su come utilizzare correttamente il meccanismo peculiare del pianoforte, e
(3) su come adattare l';uno esattamente all';altro, prima che possa acquisire uno stile di gioco inespresso.
Sfortunatamente è un';idea comunemente accettata che il pianoforte, come l';organo, dipenda per la sua qualità di tono solo dal produttore, e che :Broadwood: o :Bechstein:, a seconda dei casi, sia interamente responsabile del tipo di suono, che il giocatore produce. E parallelamente a questa opinione corre quello generalmente accettato che tocca, o, il metodo per produrre un tono corretto, non può essere insegnato, ed è interamente un :dono:.
Quando suona un grande pianista, c';è una bellezza, delicatezza e ricchezza di tono in ciò che produce il pianista. Questo di solito si pensa che i giocatori di pianoforte tocchino nascere con il giocatore. O al fatto che le sue dita sono rimaste per così tanti anni lontane dalle chiavi, dalle sue grandi mani o dalle lunghe dita. O per qualche altra qualifica posseduta solo da pianisti di rango simile, e alquanto fuori dalla portata di giocatori meno dotati.
Nell';esaminare la domanda su come si possa imparare a produrre un buon tono, il seguente fatto dovrebbe offrire una base per l';osservazione e il ragionamento, vale a dire che sia il grande artista che il giocatore povero hanno un campo d';azione comune nel meccanismo esterno del piano, cioè la sua tastiera.
Il grande artista e il povero giocatore possono essere visti al lavoro, e si possono quindi prendere appunti sui loro diversi metodi di utilizzo dei mezzi dati loro per la produzione del tono. Le mani di entrambi obbediscono alle stesse leggi primarie del movimento muscolare e al pianoforte, è uno strumento a tastiera che riprodurrà accuratamente ciò che viene suonato su di esso, buono o cattivo, e senza rispetto per chi sta suonando. È semplicemente l';attore, e non l';agente.
Quando dunque si vede il grande artista usare le sue mani in modo diverso dal povero giocatore. La ragione del diverso carattere del tono deve in parte essere che il metodo di toccare lo strumento è diverso. Parte del motivo risiede, ovviamente, nel fatto che il grande pianista inizia con un maggior talento musicale rispetto al povero pianista.
Ma poiché questo articolo discute non tanto il sentimento musicale in sé, quanto piuttosto l';espressione del sentimento musicale, ed è molto evidente che il grande pianista usa la mano diversamente dal povero pianista. Come suonare il piano facile Il metodo totale consiste di tre parti:
1. Eurhythmics
2. Solfege
3. Improvvisazione
Emile Jaques-Dalcrose, mentre un professore di Harmony e Solfege al Conservatorio di musica di Ginevra, ha scoperto che molti dei suoi allievi, anche se tecnicamente avanzati sui loro strumenti, non erano in grado di sentire ed esprimere musica.
1. Non potevano affrontare anche i problemi di ritmo più semplici.
2. Il loro senso di intonazione, tonalità e intonazione era difettoso.
3. Possedevano una comprensione meccanica piuttosto che musicale dell';arte della musica.
4. Non potevano sentire le armonie che stavano scrivendo nei loro incarichi teorici.
5. Non erano in grado di inventare melodie semplici o sequenze di accordi.
6. La loro mancanza di sensibilità ha creato problemi nelle loro prestazioni individuali.
Dalcroze ha passato la vita a inventare modi per aiutare i suoi studenti a sviluppare le loro capacità di sentire, ascoltare, inventare; percepire e immaginare, collegare, ricordare, leggere e scrivere; eseguire e interpretare la musica.
I pensieri di Dalcroze andavano oltre il tema dell';insegnamento musicale.
1. Qual è la fonte della musica? Da dove inizia la musica?
Le EMOZIONI UMANE sono tradotte in movimento musicale.
2. Dove percepiamo le emozioni?
IN VARIE PARTI DEL CORPO.
3. Come il corpo esprime questi sentimenti interni al mondo esterno?
A POSTURE, GESTI E MOVIMENTI di vario tipo: automatici, alcuni sono spontanei e altri sono il risultato del pensiero o della volontà.
4. Con quale strumento un essere umano traduce le emozioni interiori in musica?
EMOZIONE UMANA
5. Qual è il primo strumento che deve essere addestrato nella musica?
IL CORPO UMANO!
Io, Ron Worthy, personalmente sottoscrivo questa filosofia!
A tal fine, la pratica quotidiana di scale e arpeggi è indispensabile.
LE RAGIONI PER LA FORMAZIONE NEL RITMO
Gli aspetti della musica che fanno il più preciso appello ai sensi sono RHYTHM e MOVIMENTO.
Il ritmo e l';energia dinamica dipendono interamente dal movimento e trovo il loro modello migliore nei sistemi muscolari. TUTTI i gradi di tempo possono essere vissuti, compresi e espressi con il corpo.
KINESTHESIA: Il collegamento mancante
Dalcroze ha postulato che ogni volta che il corpo si muove, la sensazione di movimento viene trasformata in sentimenti inviati attraverso il sistema nervoso al cervello che, a sua volta, converte le informazioni sensoriali in conoscenza.
Il BRAIN giudica l';informazione e EMISSA ORDINI al corpo attraverso il sistema nervoso.
Il cervello converte le sensazioni in informazioni sensoriali su direzione, peso, qualità dell';accento della forza, velocità, durata, punti di arrivo e partenza, percorsi di flusso diritti e curvi, posizioni degli arti, angoli delle articolazioni e cambiamenti nel centro di gravità.
Questi ordini sono dati per proteggerti dalle ferite e per trovare i modi più efficaci per muoversi attraverso i fenomeni mentali di attenzione, concentrazione, memoria, forza di volontà e immaginazione.
Oggi questo processo è chiamato il senso :cinestetico:. Ce l';abbiamo tutti ... ed è per questo che non camminate nei muri!
Per affinare il tuo senso cinestetico, DEVI praticare SLOWLY scale e arpeggi!
I miei studenti, giovani e meno giovani, hanno raggiunto il successo nel suonare il pianoforte attraverso i miei metodi di insegnamento del pianoforte accuratamente elaborati che sono collegati in una costante spirale di apprendimento:
1. sentire muoversi;
2. trasferirsi al sentimento;
3. sentirsi sensibili;
4. rilevamento all';analisi;
5. analizzare alla lettura;
6. leggere per scrivere;
7. scrivere per improvvisare; e
8. improvvisando per esibirsi.
So che funziona, perché ha funzionato per me!