Un moncone è uno strumento cilindrico rastremato alle estremità e generalmente realizzato in carta arrotolata.
L';abbattimento quindi è per macchiare o fondere i tratteggi con un ceppo. L';obiettivo di Stumping è quello di produrre gradazioni e mezzitoni e di conferire un aspetto più morbido a particolari regioni tonali.
La fusione può essere realizzata in diversi modi. Puoi usare la carta velina o anche le dita o entrambe. Quando si impiegano le dita, assicurarsi di rimuovere eventuali residui oleosi con un fazzoletto.
L';abbattimento deve essere eseguito in modo scultoreo. Dovresti letteralmente ritagliare il modulo mentre invochi sia l';anatomia strutturale che i cambiamenti di piano. Mentre lo schizzo identifica ogni caratteristica anatomica. Questo è particolarmente vero quando lavori su strutture complesse come il naso e gli occhi.
MODO FACILE DI DISEGNO DI UN VISO REALISTICO
In modo analogo puoi usare la gomma da cancellare per :estrarre: la polvere di matita per schiarire le aree particolari. Ancora una volta, vai su di esso in modo scolpito. Utilizza la gomma per mastice come se fosse un pennello.
Di tanto in tanto potresti voler impiegare il concetto di :finalità:. La tua mente ha una predisposizione a colmare le lacune nelle tue osservazioni. Cioè, la mente ha bisogno di :finalità:. Puoi fare un uso ponderato di questa predisposizione e lasciare incompiute parti del tuo ritratto. Aggiunge interesse al tuo disegno in quanto la mente dello spettatore terminerà involontariamente il ritratto per te.
Dopo aver eseguito numerose operazioni di stumping e aver estratto la grafite con la gomma per mastice, è ora di articolare ulteriormente le forme e gli aerei schiudendo con una matita più dura (ad esempio una matita 2H). Ma ci sono alcune cose a cui prestare attenzione in questa fase.
Fai attenzione a non lasciare il lato chiaro del viso troppo scuro o sembrerà una contusione. Anche la linea del sorriso è difficile. Se lo esagerate, finirete con un disprezzo. È meglio sottovalutarlo e lasciare che il senso di chiusura dello spettatore finisca per te.
Una considerazione critica deve essere fatta quando si disegna da una fotografia. Una fotografia dovrebbe essere solo materiale di riferimento. Ciò significa che devono essere prese decisioni artistiche. Per esempio:
- Che tipo di reazione emotiva stai cercando? Quando le persone vedono il tuo ritratto che tipo di reazione istintiva iniziale vuoi che abbiano nel tuo disegno. Una buona tecnica è certamente necessaria. Ma conterà molto poco se è gelido e asciutto.
- Fare scelte Non dovresti disegnare ogni piccolo dettaglio ma solo quelli critici. Usa la tua sensibilità artistica per fare queste scelte.
Una matita dura 4H può essere utilizzata per rendere le regioni già scure ancora più scure attraverso la schiusa.
È necessario prestare particolare attenzione ai bordi delle forme nel disegno. Ad esempio, mentre uno schizzo si allontana dalla fonte di luce, il suo tono diventa sempre più scuro e assume una sfumatura morbida.
Un';ombra proiettata ha un bordo duro. La forma di un';ombra proiettata è determinata dalla forma dell';entità che proietta l';ombra e la forma su cui viene lanciata.
Terminare il disegno prestando attenzione ai dettagli critici. Si desidera inoltre modificare ulteriormente e stabilizzare i toni costruiti. Il tuo disegno deve sempre essere letto come un insieme interconnesso, anche se decidi di non portarlo a termine.
Queste poche semplici linee guida ti metteranno sulla giusta strada. Applicali in modo appropriato e presto i tuoi ritratti a matita mostreranno molto miglioramento. Come disegnare Pencil Portrait L';obiettivo è integrare la mano in modo che non sia solo proporzionalmente e gesturalmente corretta, ma sia congruente nella personalità con l';espressione del volto.
Ad esempio, una piacevole espressione facciale giustapposta a un pugno chiuso potrebbe non produrre l';effetto desiderato a meno che non si intenda aggiungere una nota ironica al ritratto. D';altra parte, una mano che sostiene il cranio va molto bene con un';espressione severa e accigliata.
Primo, i principianti assoluti non dovrebbero tentare di rendere insieme la mano e il ritratto. Le cose saranno presto confuse. La lezione per il principiante assoluto qui è di ottenere un apprezzamento del significato di acquisire una solida base del tuo mestiere.
In una vista in cui una mano sostiene il cranio c';è una delicata inclinazione in avanti perché la modella è leggermente curva e protesa in avanti. Per l';artista, questa situazione si traduce nella presenza di un ritratto delicatamente accorciato e reclinato. Nel caso mano / cranio questo significa che il mento è un po ';sfuggente rispetto alla fronte.
Come sempre, dovresti iniziare con l';arabesco che comprende tutto, che in questo caso include la mano e la spalla. Se per prima cosa fai il rendering del teschio e poi ti attacchi la mano, stai davvero chiedendo dei problemi. La mano e il cranio mancheranno di unità e daranno l';impressione goffa di essere due oggetti distinti che sono casualmente uno accanto all';altro.
Quando si colpisce il costrutto essere consapevoli degli spazi negativi e positivi. Inoltre, non misurare in anticipo alcun aspetto del costrutto. Dovrebbe essere abbozzato con tutto il gusto possibile senza perdere il senso della misura. Schizzo prima quindi verifica.
Costruisci ulteriormente il costrutto posizionando il quadrante del viso, della mano e della spalla
s e proporzioni. L';architettura interna del costrutto viene avviata bloccando i primedark e dipingendo le luci con una gomma per mastice.
Quello che stai facendo è preparare il terreno per disegnare i lineamenti del volto, la mano e la spalla. La mano deve essere stabilita e dimensionata secondo il cranio e le caratteristiche del viso. Anche la compressione della mascella nel palmo deve essere valutata.
Usando una matita appuntita ora puoi sviluppare ulteriormente il valore e la forma con tratteggio incrociato, abbattere e dipingere. In questo, andrai avanti e indietro sperando di sapere quando fermarti. Lo sketch consiste nel prendere decisioni, cioè sapere cosa accumulare e, altrettanto importante, sapere cosa lasciare fuori.
Nel caso mano / teschio devi essere molto attento a quanto lontano sviluppi la mano. La mano dovrebbe essere vista come un elemento in più, cioè un elemento di supporto che non dovrebbe essere parte del focus. Non sentirti obbligato a perfezionare ogni elemento del tuo disegno. Tutto in abbozzo riguarda l';equilibrio e la comunicazione del tuo significato direttamente all';occhio dello spettatore.
In conclusione, è fondamentale vedere la mano e la spalla come parti di un tutto. Iniziare il disegno con il disegno del costrutto ti aiuterà molto a mantenere questa unità. Tratti la mano e la spalla come elementi di supporto che circondano il viso. Ciò significa che devi renderli in un ruolo subordinato.